Die erdrückende Verzweiflung von Notorious B.I.Gs 'Ready to Die'

25 Jahre nach der Veröffentlichung ist Biggies Intuition über seine Zukunft das größte Vermächtnis des Albums.

  • Der Tod, über den Big auf seinem Debütalbum rappt – dem er am Ende erliegt – ist nicht der mythische, den Tupac auf seinen eigenen Platten zu hofieren schien. Big würde später dazu kommen: das letzte Lied auf Leben nach dem Tod heißt 'Du bist Niemand ('Bis jemand dich tötet).' Aber auf Bereit zu sterben , der Fatalismus ist nicht groß oder trotzig – oder mythisch. Es ist klein, hässlich und unvermeidlich. In diesem letzten Lied sagt er, bevor er endlich den Abzug drückt, dass er nicht in den Himmel kommen möchte, weil Gott ihn wahrscheinlich nicht den ganzen Tag im Bett bleiben lassen würde.

    Bereit zu sterben wurde aufgenommen in zwei unterschiedliche Perioden . Es gab die ersten Sessions, als Big ein ausgehungerter Junge war, der von einem eifrigen jungen A&R-Typen namens Sean Combs bei Uptown Records unter Vertrag genommen worden war. Von seinen frühesten Demo-Tapes an hatte Big ein übermenschliches Gespür für Timing, eine Ausstrahlung, die durch das Mikrofon strömte, ein Gespür dafür, wie man ein Wort oder eine Phrase muskulös oder bedrohlich erscheinen lässt oder wie etwas aus einem hochkomischen Hörspiel. Aber 1993 rappte er in einer etwas höheren Tonlage als die, die man von Hypnotize kennt, und schien eher nach den ausgefransten Kanten seiner Stimme zu suchen. Er hatte zweifellos die Kontrolle, es war nur eine andere Art von Kontrolle. Zu diesem Zeitpunkt schneiden Big Songs wie 'Gimme the Loot' – ein knorriges kleines Meisterwerk, das stimmlich wie ein Duett mit einer manischen Version seiner selbst klingt.



    Diese Songs von 1993 sind voller Kriminalität – Kleinkriminalität, Gewaltkriminalität, Kriminalität, die kein Katalysator für persönliches Wachstum oder erzählerische Bewegung ist. Die Art von Kriminalität, die existiert, weil hungrige junge Männer essen müssen. Es kann brutal sein (die berüchtigte Anekdote darüber, schwangere Frauen für '#1 MOM'-Anhänger in 'Gimme The Loot' auszurauben) und sogar peinlich (im Intro des Albums spielt er sein jugendliches Ich und raubt einen Zug aus, weil seine Mutter es nicht tut lassen Sie ihn Geld halten). Er rappt lebhaft darüber. Er ist lebhaft, er ist detailliert, er kann schlau oder lärmend lustig sein. Er sagt dir genau, wo er den Mac-10 im Land Rover aufbewahrt. Zusammengenommen zeigen diese Vignetten Bigs Leben als gefährlich, materiell schwierig. Sie zeigen auch, was für eine erstaunliche Gabe er für die Erzählung hatte: Keine zwei Geschichten haben den gleichen Ein- oder Ausstieg, den gleichen Mechanismus, um die Charaktere zur Interaktion zu bringen, die gleiche Energie. 'Loot' hat einen lockeren Kanonenfreund, der damit prahlt, dass er 'seit den Sklavenschiffen Motherfucker ausraubt', während 'Warning' eine Reihe von Gerüchten spielt, die durch abgeschnittene Anrufe auf möglicherweise fehlerhaften Festnetzanschlüssen gefiltert werden.



    Diese erste Sitzungsrunde endete, als Combs war aus Uptown gefeuert . Es warf Big in die Art von Fegefeuer, in dem viele sich entwickelnde Acts für immer stecken bleiben. Dann ging er nach Raleigh, richtete ein Geschäft im Süden der Stadt ein und verlagerte so viel Arbeit wie möglich. Seine Freunde dort unten kannten ihn einfach als 'Fett Chris.' (Groß würde später rappen in 'Everyday Struggle' über Reisen in den Süden mit Hilfe von billigen Autos, die beim 'Toyota Dealathon' erzielt wurden.) Aber natürlich hat Combs einen Deal mit Arista vermittelt, um sein eigenes Label Bad Boy zu gründen und sich in eine Vision zu verwandeln er rief Puff Daddy an. 1994 bettelte und schleppte er Big zurück nach Norden und ins Studio, um das Album fertigzustellen. Zu diesem Zeitpunkt sank Bigs Stimme etwas tiefer, wurde ein wenig heiser, seine Lieferung glatter und zurückhaltender. Auch Combs/Puff ließ seinem Ehrgeiz freien Lauf: Die Cop-Shootouts bei 'Machine Gun Funk' mussten nicht ins Radio geschmuggelt werden, denn er würde Big Rap über Mtume und die Isley Brothers machen und direkt auf ihn zielen die Pop-Charts.

    Noch Bereit zu sterben wurde mit Rauch und Spiegeln fertig: DJ Premier gab Big den 'Unbelievable'-Beat für nur $5.000 , da das Budget gesprengt war und es das letzte Stück vor dem Mastering war. Method Man – damals einer der größten Rapper des Landes – war nur die Hälfte bezahlt das für seine Beiträge zu 'The What?' und musste Puff jagen, um überhaupt an das Geld zu kommen. Es gibt auch die berühmte Geschichte des „Juicy Fruit“-Flips, die Pete Rock behauptet Puff hörte bei ihm zu Hause und ließ dann sein eigenes Team billig nachbauen. Das Geld würde jedoch bald kommen und alle würden schließlich bezahlt werden: Puff sagte ihm und seinem Star eine verschwenderische Zukunft voraus.



    Aber das Wichtige und Besondere an dem Debütalbum ist, dass es abgesehen von den beiden oben genannten Singles nicht nach diesen Villen und Benzes strebt. Tatsächlich führt es den Hörer weit von ihnen weg. Beim berühmten Schlussteil „Suicidal Thoughts“ macht er sich Sorgen, dass seine Mutter – diejenige, die beim Öffnen breit lächelt Die Quelle - darf ihn nicht mehr lieben, muss sich wünschen, sie hätte ihn abgetrieben. An anderer Stelle stiehlt er aus ihrer Handtasche, ignoriert ihre Bitten, sich von Hektik fernzuhalten, und schreit sogar einmal: 'Fuck the world / Fuck my moms and my girl.' Was 'Suicide Thoughts' deutlich macht, ist das Bereit zu sterben ist das Produkt von Angst und Verzweiflung, die erdrückend und selbsttragend sind – so mächtig, dass selbst ihr größter Dokumentarfilmer nicht wagen würde, den Sieg über sie zu beanspruchen.

    Interessante Artikel