Der Leitfaden für den Einstieg in Yo La Tengo

Araya Diaz / Getty-Mitwirkender Seit weit über 30 Jahren haben sich diese Indie-Rock-Stars ständig und leise neu erfunden, ohne jemals ihren Charme, ihren Humor und ihr großartiges Songwriting zu verlieren. Chicago, USA

  • Eine Möglichkeit, in Yo La Tengo einzutauchen, besteht darin, in die Mitte der Bandkarriere einzutauchen und von dort aus in beide Richtungen zu arbeiten, beginnend mit den wohl zwei von der Kritik am meisten gelobten LPs der Band aus den Jahren 1997 Ich kann das Herz wie eins schlagen hören oder 2000er Und dann hat sich nichts von innen nach außen gekehrt . Das ist zwar ein solider Ratschlag, da diese Alben die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte zeigen, aber es hat einen besonderen Reiz, sich zuerst das Brot und die Butter der Band anzusehen: fachmännisch konstruierte und prägnante Popsongs, die als geradlinige Rocker getarnt sind.

    Obwohl Yo La Tengo über ein Dutzend Bassisten, mehrere Höhen und Tiefen, Klangexperimente und über drei Jahrzehnte zusammen als Band durchgemacht haben, gibt es immer noch eine Linie, die ihr Debüt von 1986 verbindet 1986 Reite den Tiger Opener The Cone of Silence to For You Too, ihre treibende aktuelle Single aus Es ist ein Aufstand im Gange . Während Kaplan ein deutlich stärkerer Songwriter und ein viel selbstbewussterer Gitarrist ist, kombinieren beide Songs einprägsame Melodien mit knorrigen und klirrenden Riffs. Hardcore-Fans von Bands wie NRBQ, ihren NYC-Freunden The dBs und den New Jersey-Landsleuten The Feelies, es gibt eine ähnlich beschwingte Energie wie so viele von Yo La Tengos Angeboten.



    Yo La Tengo ist am besten, wenn die Amps heruntergedreht sind und die Songs ruhigeres Terrain besetzen. Als die Band ihr viertes Album veröffentlichte Unechtes Buch 1990 fügten sie ihrer schrottigen Indie-Rock-Marke einen Folk-Rock-Glanz hinzu und streuten in Akustik-geführte Originale wie Did I Tell You neben Covern von The Kinks, Cat Stevens, NRBQ und anderen ein. Es markierte eine neue Richtung, die die Band auf den kommenden 11 Alben eingehender erkunden würde.



    Schmerzlich , die beste Kapselung des frühen Yo La Tengo, gebastelt und dramatisch verbessert an dem, was Unechtes Buch angedeutet. Opener Big Day Coming, einer der kultigsten Songs der Band, begann mit einem defacto Mission Statement von Kaplan, als er über einer sich wiederholenden Keyboard-Melodie singt: Let’s be uncided / let’s take our time. Während die Band anfällig für gitarrenbasierte Noise-Freakouts und brennendes Feedback war, gab es eine ebenso starke Neigung zu geduldigem Songwriting und minimalistischen Arrangements.

    Es gibt einen ständigen Faden durch die Diskographie von Yo La Tengo, in dem sich die Band ausdehnt und ihre Songs in eine ohrenbetäubende Wand aus Feedback, Lärm und Gitarren einhüllt. Diese Songs funktionieren als ausgedehnte Jams und dienen oft als Herzstück des Albums: die Art dramatischer Epen, die zu einem Höhepunkt führen, bei dem man sich fast vorstellen kann, dass Kaplan auf seinem Fender Jazzmaster jammert. Wo eine Seite der Band Schönheit in Subtilität, Ruhe und Geduld fand, sah die andere Seite blendende Geräusche, die ebenso verwirrend wie hypnotisierend sind.



    Während der große Tag kommt, der eröffnet wird Schmerzlich ist ein gedämpfter und Keyboard-verankerter Grübler, die zweite Version davon, die den Abschluss des Albums I Heard You Looking (auch in diesem Abschnitt enthalten) einrichtet, ist ein kakophoner Distortion-Forward-Jammer. Nicht das erste oder letzte Mal, dass die Band ihr eigenes Material überarbeitete, neu erdachte und neu veröffentlichte (siehe die verschiedenen Versionen von Barnaby, Hardly Working oder The Ballad of Red Buckets), die Songs hoben nicht nur die verschiedenen Seiten von die Band, sondern auch, wie die Band diese verschiedenen Seiten nahtlos auf demselben Album darstellen konnte. Hier in der zweiten Version, Kaplans Lyrik, Let's turn up our Amps / The way that we had to / Without a plan dient als weiteres Leitbild.

    Yo La Tengo war immer ein Musikbesessener und schaute sich immer anderswo um, damit die Quelle der Rockmusik-Inspiration nie versiegte. Es gibt im Laufe ihrer Karriere eine Fülle von Beispielen dafür, aber die besten Beispiele kommen mit ihrer bekanntesten LP Ich kann das Herz als eins schlagen hören. Bei Songs wie Moby Octopad, die ihren Namen erhielten, nachdem sie während ihres Laufs auf dem Wanderfestival von Lollapalooza 1995 eines von Mobys elektronischen Schlagzeug-Instrumenten auf der Nebenbühne bemerkt hatten, gibt es eine taumelnde Bassline, die sich wie eine futuristische Interpretation von Post-Punk anfühlt. An anderer Stelle färbt eine verführerische Bossa Nova das Center of Gravity, während es den perkussiven und treibenden Rhythmus ihrer bekanntesten Single Autumn Sweater und die Neil Young-artige Gesangswendung von Bassist James McNew auf Stockholm Syndrome gibt.

    2006 ist frech betitelt Ich habe keine Angst vor dir und ich werde dir den Arsch verprügeln ist eines von Yo La Tengos wild-eklektischsten Full-Lengths. Da ist das Horn-und-Falsett mit der Soulnummer Mr. Tough, nur ein paar Tracks entfernt vom tosenden Garagenrocker Watch Out For Me Ronnie. Danach ist der psychedelische Groove, der Hubleys trockene Gesangsdarbietung beim näheren The Room Got Heavy akzentuiert, einer der aufregendsten und erfreulich seltsamsten Schnitte der Bandkarriere. Aber wirklich, diese Art von schlauem Experimentieren begleitet die Band seit ihrem Debüt 1986 1986 Reite auf dem Tiger , am Beispiel des benebelten Country-Bounce auf dem Fluss des Wassers. Später 1995 Elektro-o-pur , gibt es Hinweise auf Kaplans und Hubleys frühe Tage, als sie nach Boston gingen, um Hardcore-Shows in der unter zweiminütigen Schallattacke von Attack on Love zu sehen



    Das erste Mal, dass Hubley und Kaplan jemals zusammen auftraten, war als Georgia und Some Guys im Jahr 1982, als sie eine Auswahl von Covern aus einer Sammlung von über 100 Songs spielten, die von The Velvet Underground bis hin zu Kiss, Buddy Holly, den Beach Boys und mehreren anderen Acts reichten. Während der einjährigen Existenz dieser Gruppe, die sich später in A Worrying Thing und dann in Yo La Tengo verwandelte, waren die Songs anderer Leute immer ein wesentlicher Bestandteil der DNA von Hubley und Kaplan. Im Katalog von Yo La Tengo gibt es mehrere einzigartige Interpretationen wie ihre Version von Harry Wayne Caseys You Can Have It All (was ein Highlight auf Und dann hat sich nichts von innen nach außen gekehrt ) wurde so beliebt wie jedes Original der Band. Eine weitere wichtige Hubley-Interpretation ist ihre Interpretation von Darlene McCreas My Heart’s Not In It auf Yo La Tengos 2015 coverlastiger LP So was dort . Es gibt ein Argument dafür, dass eine beliebige Anzahl dieser Cover in einer der vorherigen Kategorien in diesem Handbuch landet, aber während der gesamten Bandlaufbahn passte jedes Cover gut zu jeder musikalischen Laune, die Yo La Tengo verfolgte.

    Kaplan und Hubley haben sich von ihren Ursprüngen als Coverband nie gescheut, ihren Lieblingssongs ihre eigenen Interpretationen zu verleihen. Aber mehr als die Tatsache, dass ihre Setlists immer noch eine gesunde Dosis Nicht-Originale enthalten, wie ihre ikonischen Chanukka-Shows, spiegeln ihre Cover das Ethos der Band genauso wider wie jede Ehrfurcht vor ihren musikalischen Vorfahren. Nehmen wir zum Beispiel die zwanzigjährige Tradition von Yo La Tengo, Shows für die Fundraising-Marathons der WFMU zu machen. Langjährige Freunde des legendären New Jersey Radiosenders passen perfekt zum freizügigen und lustigen Geist von Yo La Tengo. Solange die Hörer 100 Dollar zugesagt hatten, würde die Band jeden gewünschten Song spielen. Sie haben vor wenigen Wochen den Marathon gespielt und dabei Nico, The Stooges, Devo und mehr gecovert. Zum weiteren Hören schau dir ihre Alter Egos Condo Fucks an, die die Cover-LP veröffentlicht haben Fickbuch 2009 und tourte erst letztes Jahr.

    Wiedergabeliste: You Can Have It All [Harry Wayne Casey-Cover] / Roadrunner' [The Modern Lovers-Cover] / Let's Compromise [Informations-Cover] / Griselda [The Holy Modal Rounders-Cover] / Dreams [Fleetwood Mac-Cover] / Little Honda [The Beach Boys Titelseite] / Friday I'm In Love [The Cure-Titel] / Speeding Motorcycle [Daniel Johnston-Titel] / What Can I Say [NRBQ-Titel] / My Heart's Not In It [Darlene McCrea-Titel] / Oklahoma USA [The Kinks-Titel] / I Threw It All Away [Bob Dylan-Cover] / Here Comes My Baby [Cat Stevens-Cover] / Nuclear War - Version 2 [Sun Ra-Cover]

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    Josh Terry trägt immer noch seinen Herbstpullover. Folge ihm weiter Twitter .

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